Love Lost, Bucharest. This project is, in all senses, a labor of love.
We created an experience for the local community as we invited people to participate with stories of love and loss and objects that come alive as deeply personal artifacts of those narratives.
The exhibit featured local artists, who, through varying mediums, showcased their representations of love, loss and attachment.
The creative workshops provided participants a better understanding of the connection between love and loss, along with a series of active techniques designed for the individual (but also collective) healing process. Each event had a creative and therapeutic character, without limitation to this.
We immortalized our guests’ intimate emotional journey through the exhibit into a unique AI-generated digital artwork by recording the evoked emotions on each of the objects, while using the Love Lost web app.
The exhibit memento can be minted as an NFT or destroyed forever.
WHY LOVE LOST, BUCHAREST?
SOCIAL IMPACT. This unique exhibit creates an artifact sanctuary of real-life love-and-loss stories providing a cathartic experience to both the exhibitors and visitors alike.
With each object, visitors connect with strangers on an intimate level sharing a safe space for a communal embrace, healing, and gratitude by realizing we are not alone in our journeys.
We offered the people of Bucharest a safe space for:
21.05 // Love, Loss and Attachment analyzed from a Transgenerational perspective with Psychotherapist Yolanda Cretescu.
Each of us carries a unique and subjective emotional imprint. The way we relate to suffering and loss today is nothing more than the expression of this unique imprint, formed in close connection with the relationship we have with our parents, the role assigned in the family and the collective subconscious of everything our ancestors experienced.
In this workshop, participants discovered together what this imprint is, what it says about them and their lives, but also how they can better cope with suffering and loss.
29.05 // Return to Yourself with Hitesh
Love and Loss are experienced at a personal level as often as through the others.
What is ‘attachment’ and how do we navigate through loss when intense attachment has been involved? In this workshop, with the help of some yogic breathing techniques and meditation participants learned simpler, healthier, and easier ways to return to themselves in times of loss, anxiety, stress, and grief.
Some Yogic tips were shared, insights that can be easily incorporated in daily routines showing us how to stay connected to ourselves in the times of sensory distractions and that of crises.
03.06 // How do we tell our story?
In the Storytelling workshop, Iulian Tanase helped the participants discover how to find the writing subjects or how those subjects can find them, because most of the times, no matter how much we hide, ‘the writing subjects still find us.’
Iulian Tănase was the editor of the satirical magazines Academia Cațavencu (1997-2010) and Kamikaze (2010-2011), and producer at Radio Guerrilla, between 2004 and 2019.
He is currently a writing and storytelling trainer and producer of the RSS Reloaded podcast.
10.06 // Beyond the Sunset
Cosima Opartan / von Bülove and Paula Dunker proposed a performative workshop that relied on the beneficial power of sound accompanied by physical commitment.
The two artists and active entities in the local clubbing scene believe that letting ourselves be affected by certain frequencies in listening to music on loud sound systems while moving along together in the same time and space is conducive to the feeling of community as well as the idea of perpetuity.
Setting intentions, centering exercises & contemporary dance practices accompanied by an auditory set with healing qualities became a collective ritual against loss, for transformation.
‘We felt like home <3’
‘We always come back to remarkable stories. P.S. this is my second visit.’
‘The flow of the workshops was very inspired (and inspiring). It helped to connect the dots for the whole experience.’
‘Keep on doing this!’
‘I deeply thank you, from all of my heart, for this effort of bringing forth the profound and sacred of being human. Through this experience we felt and vibrated with others, discovering ourselves, finding relief. I also want to express gratitude for everyone that ‘put on display’ their souls, their experiences. It helps to discover we are not alone, it helps to value our own suffering.’
‘The whole experience was beautiful and everlasting. Warm hugs to everyone that shared their story.’
‘I had constant goosebumps. I went through a rollercoaster of emotions, especially because I experienced the exhibit with a person that is very dear to me. This place made me remember the beautiful parts of my life.’
‘I came here lost, but I leave with hope and love for myself and this life.’
’An emotionally heavy exhibit, very well
’A place of hope, that inspires us TO BE.’
Love Lost, Bucharest (May 20th – June 10th 2022) is a project of
Arden and Strata Gallery
Powered by Amber
With the support of Oveit and Avanpost
PR strategy: Daescu Bortun Olteanu
Photos: Adi Bulboaca
Visual Identity: Mihai Bumbu
Media partner: RFI Romania
Concept: Love Lost, Miami
| Cookie | Duration | Description |
|---|---|---|
| cookielawinfo-checkbox-analytics | 11 months | This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics". |
| cookielawinfo-checkbox-functional | 11 months | The cookie is set by GDPR cookie consent to record the user consent for the cookies in the category "Functional". |
| cookielawinfo-checkbox-necessary | 11 months | This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary". |
| cookielawinfo-checkbox-others | 11 months | This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other. |
| cookielawinfo-checkbox-performance | 11 months | This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance". |
| viewed_cookie_policy | 11 months | The cookie is set by the GDPR Cookie Consent plugin and is used to store whether or not user has consented to the use of cookies. It does not store any personal data. |
Artistul tehnic este cel care asamblează toate elementele jocului la un loc. Acesta acționează ca un punct de legătură între artiști și echipa de programare. Cunoștințele pe care le are sunt un mix de artă și programare.
Este esențial să cunoască motoarele de dezvoltare a jocurilor pentru a integra scenariile, obiectele și personajele acestora.
Aptitudini:
Scriitorul este cel care se ocupă de povestea jocului. Acesta își folosește imaginația pentru a da viață celor mai importante scene din joc și pentru a le oferi personalitate mult îndrăgitelor personaje.
În jocuri, a fi scriitor înseamnă a fi experimental și gata să treci prin toate etapele dezvoltării jocului. Scriitorul/ Designer-ul narativ menține interesul jucătorul față de acțiunea jocului.
Aptitudini
Este cel care colaborează cu inginerii software, operatorii de sistem și alți membri ai echipei de IT pentru a gestiona lansările și implementările de cod.
Construiește și întreține instrumente pentru implementare, monitorizare și operațiuni pentru a dezvolta și optimiza sistemele și script-urile (= scenariile) de automatizare a livrabilelor.
Obiectivul acestuia este de a asigura o infrastructură de livrare de cea mai bună calitate, stabilă și scalabilă, pentru toate proiectele în derulare, în egală măsură. In plus, are responsabilitatea de a documenta, instrui și coordona lansările.
Aptitudini:
“Cel care testează jocul” verifica jocurile și analizează rezultatele. Acesta înțelege și efectuează toate nivelurile de testare (scriptat sau ne scriptat, testele de regresie și ad-hoc*) în timp util.
Cei care testează jocurile sunt colaboratori cu experiență și responsabili de diseminarea cunoștințelor. Aceștia vor verifica și raporta defecte sau probleme ale produselor de software conform standardelor proiectului.
Cei din departamentul QA colaborează cu alte echipe pentru a asigura calitatea pe tot parcursul ciclului de viață al dezvoltării de software (=sistemul de programe). Feedback-ul este cel mai important proces din munca lor, fiind responsabili să caute sau să ofere întotdeauna recomandări de îmbunătățire a proceselor.
Aptitudini:
Este responsabil pentru toate sunetele dintr-un joc, se asigură că fiecare melodie dramatică apare exact în momentul în care jucătorul declanșează o acțiune. De asemenea, printre alte activități, acesta asigură integrarea fișierelor de sunet în joc și funcționarea corectă a setărilor din această arie.
Programatorul audio lucrează cu designerii de joc, programatorii, inginerii de sunet și compozitorii pentru a integra perfect sunetul.
Aptitudini :
În game-dev, Art Directorul este prezent în fiecare etapă a dezvoltării jocului: de la concept, până la supervizarea și producția jocului. Este liderul întregii echipei creative, fiind expert pe toate nivelele de creație și management.
Acesta are o perspectivă de ansamblu a tuturor detaliilor proiectului: caractere, locații, coerență vizuală și efecte speciale.
Aptitudini:
Este cel care scrie melodia pentru a se potrivi cu emoția și ritmul jocului, obiectivul principal fiind acela de a îmbunătăți experiența generală de joc. Uneori acesta va dirija interpretarea fiecărei piese sau chiar o va interpreta.
În funcție de dimensiunea echipei, compozitorul muzical poate fi responsabil și de alte sarcini care presupun dezvoltarea sunetului.
Aptitudini profesionale:
Aptitudini interpersonale:
Persoana care are acest rol creează efecte speciale care surprind jucătorii și adaugă intensitate acțiunii: particule de foc, scântei, explozii, praf, raze de lumină care pătrund ceața, aburi sau stropi de apă.
Artiștii VFX au cunoștințe aprofundate de fizică și matematică pentru a înțelege condițiile în care reacționează anumite elemente, obiectivul fiind de a crea efecte realiste prin programe dedicate.
Aptitudini:
Animatorul combină arta și tehnologia pentru a realiza animații interactive pentru jocurile video. Acesta este responsabil de crearea mișcărilor și comportamentelor, adăugând prin munca sa emoție, personalitate și realism în joc.
Un animator va avea aptitudini atât artistice cât și de programare pentru a transmite atitudini, emoții și stări prin mișcare.
Aptitudini:
Artistul 3D este responsabil de modelarea, montarea, animarea și adăugarea efectelor speciale a caracterelor, mediului înconjurător și a recuzitei.
Artiștii de caractere sunt mai interesați de învățarea anatomiei astfel încât să poată crea personaje realiste, caractere stilizate sau creaturi fantastice.
Artiștii orientați spre crearea mediului sau a recuzitei realizează orice detaliu necesar pentru a adăuga naturalețe materialelor.
Aptitudini:
Acesta este responsabil de crearea stilului și aspectului jocului. Este primul care desenează și imaginează personajele, mediul și celelalte elemente ale jocului.
Lucrează îndeaproape cu Art Directorul și schițează elementele jocului ca suport pentru echipa de creație în definirea aspectului jocului.
Predominant, lucrează cu instrumente grafice precum Photoshop și Illustrator, dar și cu dispozitive precum tablete grafice.
Aptitudini:
Persoana care are acest rol decide modul de joc: acțiunea, experiența meta și conținutul. În jocurile video, experiența meta semnifică modul de joc prin care jucătorul progresează prin învățarea mecanicii acestuia.
De obicei, un designer de joc va lucra îndeaproape cu artiștii și programatorii pentru a transforma ideile în realitate.
Game designer-ul oferă feedback și vine cu idei creative pentru a perfecționa jocul, fiind cel care oferă oportunități de dezvoltare.
Aptitudini:
Persoana care are acest rol se adaptează echipei multidisciplinare, înțelege importanța colaborării și găsirea soluțiilor inovatoare la probleme complexe.
Level Designerul va crea scenarii de joc captivante care susțin și îmbunătățesc mecanica de bază. Astfel, asigură o experiență de joc memorabilă, menținând viziunea creativă a jocului.
Aptitudini
The QA Build Engineer is the one who collaborates with software engineers, system operators, and other IT staff members to manage code releases and deployments.
The person who has this role is responsible for building and maintaining deployment, monitoring, and operations tools to develop, optimize, and maintain build automation systems and scripts.
The objective is to ensure a best-in-class Live infrastructure, stable and scalable, for all ongoing projects, as well as responsibility for documentation, training, and release deployment coordination.
SKILLS:
The Game Art Director plays a key role in every game creation stage: from developing its concept to supervising and leading the production. The art director plays a key role as a leader for the entire Art team, he is both a multi-level expert and the one who can handle management issues.
He has a holistic view of all the project’s details: characters, environment, visual coherence, and special effects.
Source: career.iresearchnet.com
SKILLS:
The Game Designer is the one who decides the action gameplay, meta-game systems, and exciting content. In video games, the meta experience signifies the game mode through which the player progresses by learning its mechanics.
On a day-to-day basis, a Game Designer will work closely with artists and programmers to turn the design ideas into reality.
The person in this role will use iteration, playtests, and metrics to refine the work and pitch creative ideas for new features and upcoming projects.
SKILLS:
Game Tester-ul (“cel care testeaza jocul”) verifica jocurile și analizează rezultatele. Acesta înțelege și efectuează toate nivelurile de testare (scriptat sau ne scriptat, testele de regresie și ad-hoc*) în timp util.
*Testarea scriptată urmărește un proces deja scris de însuși tester-ul sau de altcineva. / Testarea ne-scriptată este un tip de testare a software-ului în care tester-ul este liber să selecteze orice metodologie posibilă pentru a verifica software-ul. / Testarea de regresie este o practică de testare a software-ului care asigură că o aplicație funcționează în continuare conform așteptărilor după orice modificări, actualizări sau îmbunătățiri ale codului. . Testarea ad-hoc este un termen folosit în mod obișnuit pentru testarea software-ului efectuată fără planificare sau documentare.
Cei care testează jocurile sunt colaboratori cu experiență și responsabili de diseminarea cunoștințelor. Aceștia vor verifica și raporta defecte sau probleme ale produselor de software conform standardelor proiectului.
QA colaborează cu alte echipe pentru a asigura calitatea pe tot parcursul ciclului de viață al dezvoltării de software (=sistemul de programe). Feedback-ul este cel mai important proces din munca lor, fiind responsabili să caute sau să ofere întotdeauna recomandări de îmbunătățire a proceselor.
Aptitudini:
The Game Tester is the one in charge of the execution of test cases and results analysis. The objective is to understand and perform all levels of testing (scripted and unscripted, bug regression, and ad-hoc requests) on time.
As experienced contributors, game testers are responsible for knowledge sharing. They will check and report flaws or issues of software products according to project standards.
The QA collaborates with cross-functional teams to ensure quality throughout the software development lifecycle. Feedback is their mastery, always seeking to report and recommend process improvements.
SKILLS:
Inginerul QA Build este cel care colaborează cu inginerii software, operatorii de sistem și alți membri ai echipei de IT pentru a gestiona lansările și implementările de cod.
Construiește și întreține instrumente pentru implementare, monitorizare și operațiuni pentru a dezvolta si optimiza sistemele și script-urile (=scenariile) de automatizare a livrabilelor.
Obiectivul acestuia este de a asigura o infrastructură de livrare de cea mai bună calitate, stabilă și scalabilă, pentru toate proiectele în derulare, în egală măsură. In plus, are responsabilitatea de a documenta, instrui și coordona lansările.
Aptitudini:
Compozitorul muzical este cel care scrie melodia pentru a se potrivi cu emoția și ritmul jocului, obiectivul principal fiind acela de a îmbunătăți experiența generală de joc. Uneori acesta va dirija interpretarea fiecărei piese sau chiar o va interpreta.
În funcție de dimensiunea echipei, compozitorul muzical va fi responsabil și de alte sarcini de dezvoltare a sunetului.
Aptitudini:
Abilități profesionale
Abilități interpersonale
Designerul de sunet este cel care proiectează, implementează și asigură buna funcționare a sistemelor pentru dezvoltarea și integrarea audio în joc. Un bun designer de sunet va produce mostre audio de înaltă calitate, prin aplicarea teoriei și a conceptelor artistice muzicale.
Este un maestru în implementarea tuturor tipurilor de elemente audio folosind instrumente și sisteme potrivite, adesea fiind colaborator al producătorilor și animatorilor de jocurilor video.
Aptitudini:
Scriitorul este cel care se ocupă de povestea jocului. Acesta își folosește imaginația pentru a da viață celor mai importante scene din joc și pentru a le oferi personalitate mult îndrăgitelor personaje.
În jocuri, a fi scriitor înseamnă a fi experimental și gata să treci prin toate etapele dezvoltării jocului. Scriitorul/ Writer-ul menține interesul jucătorul față de acțiunea jocului.
Aptitudini :
Programatorul audio este responsabil pentru toate sunetele dintr-un joc, se asigură că fiecare melodie dramatică apare exact în momentul în care jucătorul declanșează o acțiune. De asemenea, printre alte activități, acesta asigură integrarea fișierelor de sunet în joc și funcționarea corectă a setărilor din această arie.
Programatorul audio lucrează cu designerii de joc, programatorii, inginerii de sunet și compozitorii pentru a integra perfect sunetul.
Aptitudini:
The video game writer is in charge of the game story; is the one who enhances the game’s most important scenes and gives spark and identity to its characters.
In games, being a writer means being experimental and ready to go through all stages of game development. Writers encourage players to act throughout the story.
SKILLS:
The Level Designer is passionate about games and the craft of creating innovative solutions to complex problems.
The person with this role is experienced in working within a multidisciplinary team and understanding the importance of collaboration.
The aim is to achieve top-notch quality while creating immersive gameplay scenarios. It’s about ensuring a memorable gaming experience while supporting and enhancing the game’s core mechanics and creative vision.
SKILLS:
The Concept Artist is responsible for the style and the look of the video game. He is the first to draw and develop the characters, the environment, and the other elements of the game.
Working on a brief from the Art Director, the Concept Artist’s sketches will help the other members of the project understand how the game will look.
Another special skill required for a Concept Artist is that of a storyboard artist. This means that they must have both drawing and stage management skills.
Source: www.screenskills.com
SKILLS:
The Tech Artist is the wizard that puts everything together in the game engine. He acts as a link between the artists and the programmers working on a game. They are something of a hybrid between an artist and a programmer meaning that this role requires both artistic and programming skills.
Knowledge of game engines is very important to be able to easily integrate scenery, objects, and characters. This function is also called “Level Artist”.
Source: www.careerexplorer.com
Skills
The VFX Artist creates special effects that surprise players and keeps the action alive and intense: little particles that generate fire, dust, explosions, light rays that pass-through fog, steam or water splashes.
VFX Artists have to be good at physics and math for a fun purpose: to understand how elements behave in different conditions and create realistic effects by using a range of programs and softwares.
Skills
The 3D Artist is responsible for modeling, rigging, animating or adding effects and can specialize in characters, environments, or props. Character artists are more interested in learning about anatomy so they can create realistic humans, stylized animals, or fantastic creatures. Environment or prop artists design every detail necessary for creating an environment that feels natural.
Skills
The Animator combines art and technology to create interactive animated images and environments for video games. He is responsible for the portrayal of movement and behavior, adding personality, emotion, and realism within a game.
An Animator has both artistic and programming skills in order to be good at revealing attitude, emotions and mood through movement.
Source: www.talentlyft.com
Skills
The User Interface Artist designs and builds all aspects of a game’s graphic interface to help players easily understand the game and its features. In addition to his 2D drawing skills, the UI Artist needs Graphic Design and User Experience knowledge to build the structural skeleton and make the game easier to handle.
Skills
The 2D Artist, as the name implies, builds images, especially using 2D media art expression: drawing and painting. He will closely follow Art Director’s instructions for a coherent style and structure to the project. He mainly works with Photoshop & llustrator, while knowing how to use a graphic tablet is a must.
Skills
The music composer will write the theme tune to match the game’s feel and pace and to enhance the gaming experience.
Depending on the size of the team, the music composer will be responsible for other sound development duties. Sometimes, besides writing, they will also orchestrate and implement it within the game.
Professional Skills (Source)
Interpersonal Skills (Source)
The sound designer is the one who designs, implements and ensures the proper functionality of the systems for the development and integration of audio in the game. A good sound designer will produce high-quality audio samples by applying music theory and artistic concepts.
They are masters at implementing all audio elements using the right tools and systems, often collaborating with video game producers and animators.
SKILLS:
The audio programmer is responsible for all sounds in a game. They ensure that every dramatic song activates precisely when the player triggers an action. The audio programmer is also responsible for integrating sound files into the game and ensuring that every sound-related setting works appropriately.
In addition, the audio programmer works closely with designers, other programmers, sound engineers, and composers to integrate the sound perfectly.
SKILLS:
Donație
Asociația Arden
0000000
ING Bank, sucursala Bucuresti
RO08 INGB 0000 0000 0000 0000
RO68 INGB 0000 1111 2222 3333
