Love-Lost, București. Acest proiect este, în toate sensurile, un proiect despre iubire.
Am creat o experiență pentru comunitatea locală, invitatând oamenii să participe cu povești de dragoste și pierdere cu obiecte care prind viață ca artefacte profund personale ale acestor narațiuni.
Expoziția a prezentat și o serie de artiști locali, care, prin diferite mijloace, și-au prezentat reprezentările lor despre dragoste, pierdere și atașament.
Atelierele de creație au oferit participanților o mai bună înțelegere a legăturii dintre iubire și pierdere, împreună cu o serie de tehnici active concepute pentru procesul de vindecare individuală (dar și colectivă). Fiecare eveniment a avut un caracter creativ și terapeutic, fără a se limita la acesta.
Am imortalizat călătoria emoțională intimă a oaspeților noștri prin expoziția într-o operă de artă digitală unică generată de inteligența artificială prin înregistrarea emoțiilor evocate pe fiecare dintre obiecte, în timp ce foloseam aplicația web Love Lost.
DE CE LOVE LOST, BUCUREȘTI?
IMPACT SOCIAL. Această expoziție unică creează un sanctuar de artefacte cu povești reale de dragoste și pierdere, oferind o experiență cathartică atât expozanților, cât și vizitatorilor.
Memento-ul expoziției poate fi rememorat printr-un NFT sau uitat pentru totdeauna.
Cu fiecare obiect, vizitatorii se conectează cu străinii la un nivel intim, împărtășind un spațiu sigur pentru o îmbrățișare comună, vindecare și recunoștință, realizând că nu suntem singuri în călătoriile noastre.
Am oferit bucureștenilor un spațiu sigur pentru:
21.05 //”Iubire, Pierdere și Atașament” analizate dintr-o perspectivă transgenerațională cu psihoterapeutul Yolanda Cretescu.
Fiecare dintre noi poartă o amprentă emoțională unică și subiectivă. Modul în care ne raportăm astăzi la suferință și pierdere nu este altceva decât expresia acestei amprente, creată în strânsă legătură cu relația pe care o avem cu părinții noștri, cu rolul atribuit în familie și cu subconștientul colectiv a tot ceea ce au trăit strămoșii noștri
În cadrul acestui atelier, participanții au descoperit împreună ce semnifică această amprentă, ce spune despre ei și despre viața lor, dar și cum pot face față mai bine suferinței și pierderilor.
29.05 // ”Întoarcerea la sine” cu Hitesh
Iubirea și Pierderea sunt experimentate la nivel personal, la fel de des asemenea și prin intermediul celorlalți.
Ce este “atașamentul” și cum traversăm prin pierdere atunci când este vorba despre un atașament intens? În acest atelier, cu ajutorul unor tehnici de respirație yoghină și meditație, participanții au învățat modalități mai simple, mai sănătoase și mai ușoare de a se întoarce la ei înșiși în momente de pierdere, anxietate, stres și durere.
Au fost împărtășite câteva sfaturi yoghine, idei care pot fi ușor încorporate în rutina zilnică, arătându-ne cum să rămânem conectați la noi înșine în momentele de distragere a atenției senzoriale și în cele de criză.
03.06 // ”Cum ne spunem povestea?”
În cadrul atelierului de Storytelling, Iulian Tanase i-a ajutat pe participanți să descopere cum să găsească subiectele de scris sau cum le pot găsi aceste subiecte, pentru că de cele mai multe ori, oricât de mult ne-am ascunde, “subiectele de scris ne găsesc pe noi”.
Iulian Tănase a fost redactor al revistelor satirice Academia Cațavencu între 1997 și 2010. Kamikaze între 2010 și 2011, și realizator la Radio Guerrilla, între 2004 și 2019.
În prezent, Iulian este trainer de writing, storytelling și producător al podcastului RSS Reloaded.
10.06 // ”Dincolo de apus”
Cosima Opartan / von Bülove și Paula Dunker au propus un atelier performativ care s-a bazat pe puterea benefică a sunetului însoțit de mișcări ritmice.
Cei doi artiști, entități active pe scena locală de clubbing consideră că a ne lăsa afectați de anumite frecvențe în ascultarea muzicii pe sisteme de sonorizare puternice, în timp ce ne mișcăm în sincron și în același spațiu, este propice sentimentului de comunitate, precum și ideii de perpetuitate.
Stabilirea intențiilor, exerciții de centrare & practici de dans contemporan însoțite de un set auditiv cu efecte vindecătoare au devenit un ritual colectiv împotriva pierderii, pentru un moment de transformare.
‘We felt like home <3’
‘We always come back to remarkable stories. P.S. this is my second visit.’
‘The flow of the workshops was very inspired (and inspiring). It helped to connect the dots for the whole experience.’
‘Keep on doing this!’
‘I deeply thank you, from all of my heart, for this effort of bringing forth the profound and sacred of being human. Through this experience we felt and vibrated with others, discovering ourselves, finding relief. I also want to express gratitude for everyone that ‘put on display’ their souls, their experiences. It helps to discover we are not alone, it helps to value our own suffering.’
‘The whole experience was beautiful and everlasting. Warm hugs to everyone that shared their story.’
‘I had constant goosebumps. I went through a rollercoaster of emotions, especially because I experienced the exhibit with a person that is very dear to me. This place made me remember the beautiful parts of my life.’
‘I came here lost, but I leave with hope and love for myself and this life.’
’An emotionally heavy exhibit, very well
’A place of hope, that inspires us TO BE.’
Love Lost, București (20 Mai -10 Iunie 2022) este un proiect al :
Powered de Amber
Cu sprijinul Oveit and Avanpost
PR strategy: Daescu Bortun Olteanu
Fotografii : Adi Bulboaca
Identitate vizuală: Mihai Bumbu
Partner Media: RFI Romania
Concept: Love Lost, Miami
| Cookie | Duration | Description |
|---|---|---|
| cookielawinfo-checkbox-analytics | 11 months | This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics". |
| cookielawinfo-checkbox-functional | 11 months | The cookie is set by GDPR cookie consent to record the user consent for the cookies in the category "Functional". |
| cookielawinfo-checkbox-necessary | 11 months | This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary". |
| cookielawinfo-checkbox-others | 11 months | This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other. |
| cookielawinfo-checkbox-performance | 11 months | This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance". |
| viewed_cookie_policy | 11 months | The cookie is set by the GDPR Cookie Consent plugin and is used to store whether or not user has consented to the use of cookies. It does not store any personal data. |
The person that has this role is responsible for leading the creative vision of a video game. They work closely with all the departments (design, art, programming, and sound) to create a unified and engaging gaming experience.
Skills:
Designerul UX se concentrează pe interacțiunea pe care utilizatorii o au cu un produs sau un serviciu. Scopul persoanei care are acest rol este de a face un produs sau serviciu accesibil și plăcut, care să răspundă așteptărilor și nevoilor publicului țintă, asigurându-se totodată că produsul răspunde nevoilor afacerii. Astfel, lucrează îndeaproape cu dezvoltatorii și alți designeri pentru a crea interfețe care sunt intuitive, captivante și ușor de utilizat.
Un designer UX trebuie să cunoască principiile de design și să aibă o bună înțelegere a comportamentului și psihologiei utilizatorilor.
Aptitudini:
Persoana care are acest rol este responsabilă cu îndrumarea viziunii creative a unui joc video. Ei lucrează îndeaproape cu toate departamentele (design, artă, programare și sunet) pentru a crea o experiență de joc unificată și captivantă.
Aptitudini:
UX design focuses on the interaction users have with a product or service. UX designers’ goal is to make a product or service usable, accessible, and enjoyable, that meets the expectations and needs of target audiences, while also ensuring that the product meets the business needs.
They work closely with developers and designers to create interfaces that are intuitive, engaging, and easy to use.
A UX Designer must be familiar with design principles and have a strong understanding of user behavior and psychology.
Skills:
Persoana care are acest rol este responsabilă de efectuarea unor teste amănunțite și de analizarea funcțiilor jocului, identificarea și raportarea oricăror erori sau probleme către echipa de dezvoltare.
Aptitudini:
Rolul de Automation Tester, presupune folosirea abilităților tehnice pentru a dezvolta scripturi și cadre de testare automate. pentru a valida funcționalitatea, performanța și stabilitatea jocurilor.
Aptitudini:
Rolul de QA Lead, este despre asigurarea standardelor de înaltă calitate ale jocurilor, de la început până la sfârșit, gestionarea echipei de QA pe parcursul procesului de dezvoltare a jocului. Acest rol stabilește și impune metodologii de testare, coordonează eforturile de testare și supraveghează strategia de asigurare a calității pentru jocuri.
Aptitudini:
Rolul de QA Project Coordinator presupune gestionarea proiectelor de testare, coordonarea resurselor și asigurarea livrării la timp a jocurilor de cea mai înaltă calitate.
Aptitudini:
The person who has this role is responsible for conducting thorough testing and analysis of game features, identifying and reporting any bugs or issues to the development team.
Skills:
This role is about developing automated test scripts and frameworks, to validate the functionality, performance, and stability of games. By streamlining testing procedures, the person who has this role will contribute to faster and more accurate results, leading to a more efficient delivery of high-quality games.
Skills:
The QA Lead ensures the quality standards of games from start to finish by leading and managing the QA team throughout the game development process. This role is about testing methodologies, coordinating testing efforts, and overseeing the quality assurance strategy for games.
Skills:
The QA Project Coordinator is all about managing testing projects, coordinating resources, and ensuring timely delivery of high-quality games.
Skills:
Making sure that everything works as a well-oiled machine can be quite a difficult task. But for a Marketing Director, it should be second nature, even if it means dealing directly with the public through marketing strategies and social media campaigns. The person having this role can bridge the gap between the brand and the fans, as well as being a leader for their team and setting an example for them.
Skills:
Persoana care are acest rol se asigură că totul funcționează ca o mașinărie bine unsă, ceea ce poate fi o sarcină destul de dificilă. Dar pentru un Director de marketing, este o a doua natură, chiar și atunci când are de-a face direct cu publicul, prin strategii de marketing și campanii de social media. Persoana care are acest rol poate reduce decalajul dintre brand și fani, și este un lider pentru propria echipă.
Aptitudini:
Când vine vorba de managementul de brand, managerii și moderatorii comunității unei mărci(brand) sunt prima și cea mai ușoară linie de contact pe care clienții și publicul larg o au cu o anume companie. Persoana care are acest rol deține o înțelegere solidă a vocii mărcii, precum și foarte bune abilități de comunicare, inclusiv pentru situații de criză. În esență, este prima persoană care vede reacția publicului la anumite strategii de marketing, precum și ceea ce oamenii spun despre serviciul/produsul unui brand.
Aptitudini:
When it comes to the so-called “front line” of brand management, the community managers/ moderators of a brand are the first and easiest line of contact that clients and the general public have. The person having this role needs to have a strong grasp of a brand’s tone of voice, as well as having a very good knowledge of soft skills, especially diplomacy and de-escalation tactics. In essence, it is the first one to see how the public reacts to certain marketing strategies, as well as what people say about a brand’s service/ product.
Skills:
Fie că este vorba despre Facebook, Instagram, TikTok, Twitter, etc., Social Media Managerul are o cunoaștere de 360 de grade a fiecărui canal de social media pe care un brand îl are sub tutela sa. Acest tip de manager trebuie să fie la curent cu orice trenduri online, meme-uri, știri, pentru ca amprenta de social media a brandului să nu fie considerată învechită. În unele cazuri, un manager de social media va trebui să fie înaintea concurenței în ceea ce privește producerea de conținut viral, găsind mereu o nouă metodă de a crește reach-ul companiei (câți oameni o văd) și engagement-ul (câți oameni vorbesc despre ea).
Aptitudini:
Be it Facebook, Instagram, TikTok, Twitter, etc., the Social Media Manager has a 360 degree awareness of every Social Media channel that a brand uses . This kind of manager will need to be up to speed with any online trends, memes, and news. in order for the brand’s Social Media footprint to not be seen as outdated. In some cases, a Social Media Manager will also need to be ahead of the pack in terms of becoming viral, always thinking of a new way to increase a brand’s Reach (how many people see it) and Engagement (how many people talk about it).
Skills:
De la scrierea textelor postărilor până la stabilirea vocii unei mărci, cu ajutorul Social Media Managerului, prezența unui Copywriter se poate simți în întreaga campanie de marketing și în brandul unui joc. În afară de a avea o înțelegere foarte bună a limbii engleze, aproape de nivelul unui nativ, persoana care are acest rol cunoaște abordarea precisă a fiecărei platforme de social media în parte și cunoaște în mod deplin serviciul/produsul pentru care scrie.
Aptitudini:
From writing the texts of posts to cementing the tone of voice of a brand, with the help from the Social Media Manager, a Copywriter’s presence can be felt throughout a game’s marketing and brand. Besides having a very strong grasp on English, close to native levels, the person having this role needs to know the precise approach each specific Social Media Platform has, as well as knowing fully the service/ product it writes for.
Skills:
Coordonatorul din cadrul echipei de VFX, după cum se înțelege și din titlul rolului, coordonează toată echipa și menține legătura constantă între client, supervizor și membrii echipei.
Responsabilități:
Pentru a înțelege mai bine artiștii cu care lucrează, coordonatorul ar trebui să aibă o bază de cunoștințe în ceea ce privește procesul VFX. Astfel, îi va fi mult mai ușor să înțeleagă etapele de lucru, timpul de care e nevoie pentru a fi îndeplinite și gradul de încărcare cu proiecte al artiștilor.
Îți este potrivit dacă: ești o fire organizată, atentă la detalii, ai abilități de comunicare, ești empatic și înveți repede.
UTIL: cunoștințe în suita Microsoft Office, Google Workspace, soft-uri de management proiect (Asana, Ftrack, Shotgrid), limbi străine.
Supervizorii sunt cei care sunt implicați activ în întregul pipeline de VFX, cei care transformă viziunea regizorului în realitate, ținând cont în același timp de nevoile membrilor echipei cu care lucrează.
CG Supervisor este persoana responsabilă de întregul conținut 3D al unei producții. El trebuie să interpreteze și să implementeze dorințele creative ale regizorului, ținând cont de program și de buget.
VFX Supervisor este cel care urmărește cu atenție toate etapele procesului VFX și cel care verifică toate materialele (atât din punct de vedere artistic, creativ, cât și tehnic), înainte ca acestea să fie trimise către client.
De asemenea, există și on-set supervisors, care stau pe platoul de filmare și se ocupă de tot ce înseamnă VFX. Ei se asigură că se filmează corect din punct de vedere tehnic, pentru a putea fi folosite eficient în post-producție (VFX).
Îți este potrivit dacă: ai focusul pe comunicare, răbdare, atenție la detalii, ai deschidere pentru soluționarea problemelor și propunerea de soluții.
UTIL: organizare și precizie în exprimare ;cunoștințe tehnice și artistice de imagine și 3D, înțelegerea întregului proces de 3D și efecte vizuale, film, fotografie.
Departamentul de FX este responsabil cu recrearea fenomenelor naturale precum apă, foc, explozii, fum, și a unor efecte abstracte, precum transformarea unor personaje sau simularea unor elemente magice. Pentru a nu fi animate de mână, deoarece ar dura prea mult și ar fi prea dificil, acest tip de elemente sunt simulate de artiștii FX.
Îți este potrivit dacă: îți place matematica, fizica, informatica și ai abilități artistice.
UTIL: cunoștințe ale programului Houdini.
Procesul de compositing se referă la integrarea armonioasă a elementelor generate pe calculator și a cadrelor originale. Este ultimul pas din modul de lucru (pipeline-ul) VFX.
De exemplu: în scenariul unui film, apare o scenă în care o rachetă lovește o clădire. În primul rând, este filmat fundalul în care se va întâmpla această acțiune, care conține clădirea din prim-plan și orașul din spate. Modeling artists creează racheta, animatorii îi conferă mișcarea, artiștii de lighting pun lumina pe rachetă și artiștii FX simulează fumul și explozia. După ce toate aceste etape sunt finalizate, artistul de compositing preia elementele și le combină pentru a crea un cadru care să dea viață imaginației regizorului.
Prin compositing, se îmbină elemente vizuale din diferite surse într-o singură imagine, adesea pentru a crea iluzia că acele elemente făceau parte de la bun început din cadrul inițial.
Îți este potrivit dacă: ești foarte atent la detalii, îți place fotografia, ai cunoștințe despre culori și cum să lucrezi cu ele, și despre încadratură.
UTIL: cunoștințe ale programelor AfterEffects, Photoshop (2D compositing), Nuke, Mocha.
Departamentul de animație este responsabil cu animarea obiectelor, personajelor și creaturilor dintr-un cadru. Animarea reprezintă crearea iluziei mișcării atât pentru desene/schițe, cât și pentru modele 3D. Pe baza „scheletelor” oferite de cei de la Rigging, ei conferă personalitate și viață modelelor 3D.
Animatorii trebuie să jongleze cu conceptele de timp și mișcare. Adeseori, au nevoie de referințe din viața reală pentru a putea crea o animație de bună calitate. Trebuie să fie capabili să portretizeze personalitatea personajelor și să exprime emoții prin mișcări, ceea ce implică o analiză minuțioasă a referințelor alese.
Îți este potrivit dacă: ești pasionat de actorie sau ai valențe în această zonă (în cazul animării personajelor), ai abilități mimetice, ești un bun observator, ești atent la detalii.
UTIL: cunoștințe ale programelor Maya, Blender, AfterEffects, Adobe Animate, Toon Boom Harmony, Procreate.
Artistul de Rigging este liantul dintre departamentele de Modeling și Animație. Sarcina persoanei care are acest rol este aceea de a crea o structură internă (ca un fel de schelet) și de a organiza o serie de puncte de manipulare, numite controlere, pentru ca animatorul își poată controla obiectul. Practic, artistul de Rigging este omul care pune sforile unei marionete.
Precum animatorul, artistul de Rigging trebuie să fie atent la detalii și să analizeze referințe din viața reală. Calitatea rigului are un impact puternic asupra proceselor ulterioare și nu este conferită doar de aspectele tehnice ale jobului, ci și de cele artistice și de înțelegerea mișcării/deformării, specifică obiectelor respective.
Îți este potrivit dacă: ești pasionat de anatomie și mecanica obiectelor, ai abilități de analiză minuțioasă.
UTIL: cunoștințe în Maya, 3DsMax, Advanced Skeleton, mGear.
Persoana care are acest rol, așa cum se poate înțelege și din numele departamentului, „potrivește” mișcarea camerei virtuale din imaginile generate pe calculator (CG) cu cea a camerei reale, pentru ca cele două elemente (real/3D) să se poată combina în mod convingător, credibil.
Astfel, recreează scena în 3D urmărind o multitudine de puncte din cadru (trackere), pentru a replica exact mișcarea camerei de filmat.
Îți este potrivit dacă: ești pasionat de matematică și algoritmi, ești perseverent, meticulos, puțin încăpățânat și ai foarte multă răbdare.
Trebuie să cunoști aspecte legate de tehnica de filmare, dar și despre ceea ce urmează după (CG, Compositing).
UTIL: cunoștințe în Syntheyes, 3D Equalizer, PFtrack.
Atunci când este finalizat, modelul 3D este gri, pentru a oferi o bază cât mai curată artiștilor de Texturing. Departamentul de Texturing se ocupă cu adăugarea culorii și detaliilor pe un model 3D, pentru ca acesta să pară cât mai real cu putință.
Îți este potrivit dacă: ești pasionat de artă plastică, pictură, dacă ai simț estetic.
UTIL: cunoștințe ale programelor Photoshop, Substance, 3DCoat, Mari.
Prin procesul de Modelare se crează un obiect/personaj/mediu (environment) în 3D, pornind de la o schiță 2D sau un concept scris. Departamentul de modeling poate fi împărțit în două specializări: prop modeling și character modeling.
Artiștii din prima categorie se ocupă mai mult de modelarea obiectelor hard surface, precum clădiri, mașini, arme, ș.a.m.d. Cei din a doua categorie se ocupă de modelarea personajelor, creaturilor sau a obiectelor ce au caracter organic.
Practic, artiștii de prop modeling creează tot mediul în care personajul creat de artiștii de character modeling va acționa.
Îți este potrivit dacă:
UTIL: cunoștințe ale programelor Zbrush, Maya
Persoana care are acest rol se asigură că sursele de lumină sunt aranjate corespunzător într-o scenă pentru ca toate elementele 3D să fie bine definite. Practic, în acest stadiu de lucru, elementele de grafică computerizată (CG) încep să prindă viață.
Folosindu-se de lumini și umbre, artiștii de lighting adaugă un nivel de realism obiectelor, ținând cont de atmosfera/estetica filmului. De asemenea, sunt responsabili și pentru aspectul unitar al cadrelor dintr-o secvență.
Acest rol necesită atât abilități tehnice, cât și artistice.
Îți este potrivit dacă ai o pasiune pentru fotografie/pictură, ai atenție la detalii.
UTIL: cunoștințe ale programelor de specialitate precum Maya, Redshift, Vray.
Through the Modeling process, an object/character/environment is created in 3D, starting from a 2D sketch or a written concept. The modeling department can be divided into two specializations: prop modeling and character modeling.
The artists in the first category work on modeling the hard surface objects, such as buildings, cars, weapons. Those in the second category work on characters, creatures or objects that have an organic nature.
Essentially, prop modeling artists create the entire environment in which the character created by the character modeling artists will act.
This role it’s right for you if:
USEFUL: working with programs such Zbrush, Maya
It could be a role for you if you have a passion for photography/painting & you pay attention to details.
USEFUL : working with programs such as Maya, Redshift, Vray
The VFX Team Coordinator, as the role title implies, coordinates the entire team and maintains constant communication between the client, supervisor and team members.
Responsibilities:
In order to understand the artists they are working with, the coordinator should have a knowledge base of the VFX process. This means understanding the stages of work, the time it takes to complete them and the degree of load with projects of the artists.
It suits you if: you are organized, attentive to details, you have communication skills, you are empathetic and you are a fast learner.
USEFUL: knowledge of the Microsoft Office suite, Google Workspace, project management software (Asana, Ftrack, Shotgrid), foreign languages.
Supervisors are the ones who are actively involved in the entire VFX pipeline, the ones who turn the director’s vision into reality, while keeping in mind the needs of their team members.
The CG Supervisor is the person responsible for the entire 3D content of a production. He must understand and implement the creative wishes of the director, keeping in mind the schedule and the budget.
The VFX Supervisor is the one who keeps a close eye on all stages of the VFX process and checks all materials (artistically, creatively and technically) before are sent to the client.
There are also on-set supervisors, who stay on set and take care of all things VFX. They ensure that the shots are technically correct so that they can be used effectively in post-production (VFX).
It suits you if: you have strong communication skills, patience, attention to details, you are open to solving problems and proposing solutions.
USEFUL: organized and accurate in communication; framing and 3D technical and artistic knowledge, good understanding of the entire process: 3D and visual effects, film, photography,
The FX department is responsible for recreating natural phenomena such as water, fire, explosions, smoke, and abstract effects such as transforming characters or simulating magical elements. In order not to be animated by hand, as it would take too long and is quite difficult, these types of elements are simulated by FX artists.
It is suitable for you if: you like math, physics, computer science and have artistic skills.
USEFUL: Knowledge of the Houdini program
The compositing process refers to the harmonious integration of computer-generated elements and original frames. It is the last phase in the VFX pipeline.
For example: in a movie script, there is a scene where a missile hits a building. First, the background in which this action will take place is filmed, which contains the building in the foreground and the city in the background. Modeling artists create the rocket, animators give it movement, lighting artists put the light on the rocket and FX artists simulate the smoke and explosion. After all these phases are completed, the compositing artist takes the elements and combines them to create a frame that brings the director’s imagination to life.
Compositing combines visual elements from different sources into a single image, often to create the illusion that those elements were part of the original frame in the first place.
It’s right for you if you: have great attention to detail, love photography, have knowledge of colors and how to work with them, know framing.
USEFUL: knowledge of AfterEffects, Photoshop (2D compositing), Nuke, Mocha.
The animation department is responsible for animating the objects, characters, and creatures in a frame. Animation is creating the illusion of motion for both drawings/sketches and 3D models. Based on the “skeletons” provided by those in the rigging department; it brings personality and life to 3D models.
Animators must juggle the concepts of time and motion. They often need real-life references in order to create a good quality animation. The person that has this role portrays the characters’ personality and express emotions through movements, which involves a careful analysis of the chosen references.
It is suitable for you if: you are passionate about acting or have valences in this area (in the case of character animation), you have mimetic skills, you are a good observer, you pay attention to details.
USEFUL: Knowledge of Maya, Blender, AfterEffects, Adobe Animate, Toon Boom Harmony, Procreate.
The Rigging Artist is the link between the Modeling and Animation departments. The person in this role creates an internal structure (like a skeleton) and organizes a series of manipulation points, called controllers, for the animator to control his object. In other words, the rigging artist is the man who puts the strings on a marionette.
Like the animator, the rigging artist must pay attention to detail and analyze real-life references. The quality of the rig has a strong impact on the subsequent processes and is given by the technical aspects of the job, by the artistic ones and by the understanding of movement/deformation, specific to the respective objects.
It is suitable for you if: you are passionate about anatomy and the mechanics of objects, you have the skills of thorough analysis.
USEFUL: Knowledge of Maya, 3DsMax, Advanced Skeleton, mGear.
The person who has this role, as it can be understood from the name of the department, “matches” the movement of the virtual camera in computer generated images (CG) with that of the real camera, so that the two elements (real/3D) can be combined convincingly, in a valid way.
Thus, it recreates the scene in 3D by following a multitude of points in the frame (trackers), to exactly replicate the movement of the filming camera.
It suits you if: you are passionate about mathematics and algorithms, you are persistent, meticulous, a little stubborn and have a lot of patience.
You need to know aspects related to the filming technique, but also about what comes after (CG, Compositing).
USEFUL: Knowledge in Syntheyes, 3D Equalizer, PFtrack.
When completed, the 3D model is greyed out to provide the cleanest possible base for texturing artists. The Texturing Department works on adding color and detail to a 3D model making it look as real as possible.
It is suitable for you if: you are passionate about fine art, painting, if you have an aesthetic sense.
USEFUL: knowledge of Photoshop, Substance, 3DCoat, Mari.
The person in this role ensures that light sources are properly arranged in a scene so that all 3D elements are well defined. At this stage of work, the computer graphics (CG) elements come to life.
Using lights and shadows, lighting artists add a level of realism to objects, in tone with the atmosphere/aesthetic of the film. They are also responsible for the uniform appearance of frames in a sequence.
This role requires both technical and artistic skills.
It could be a role for you if you have a passion for photography/painting & you pay attention to details.
USEFUL : working with programs such as Maya, Redshift, Vray
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
În curând vei descoperi mai multe despre acest rol.
Aptitudini:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
Soon you’ll discover more about this role.
Skills:
The Tech Artist is the wizard that puts everything together in the game engine. This role is a link between the artists and the programmers working on a game.
Knowledge of game engines is very important to be able to easily integrate scenery, objects, and characters. This function is also called “Level Artist”.
SKILLS:
The person with this role decides the action gameplay, meta-game systems, and exciting content. In video games, the meta experience signifies the game mode through which the player progresses by learning its mechanics. It is important to use iteration, playtests, and metrics to refine the work and pitch creative ideas for new features and upcoming projects.
On a day-to-day basis, a Game Designer will work closely with artists and programmers to turn the design ideas into reality.
SKILLS:
The User Interface Artist designs and builds all aspects of a game’s graphic interface to help players easily understand the game and its features. In addition to his 2D drawing skills, the UI Artist needs Graphic Design and User Experience knowledge to build the structural skeleton and make the game easier to handle.
SKILLS:
Persoana care are acest rol concepe și construiește toate aspectele grafice ale interfeței jocului. Obiectivul: să ajute jucătorii să înțeleagă jocul și caracteristicile acestuia.
Aptitudini:
The music composer will write the theme tune to match the game’s feel and pace and to enhance the gaming experience.
Besides creating the sound , they might also orchestrate and implement it within the game.
Skills:
Interpersonal Skills
Interpersonal Skills
The person who has this role is responsible for building and maintaining deployment, monitoring, and operations tools to develop, optimize, and maintain build automation systems and scripts. And collaborates with software engineers, system operators, and other IT staff members to manage code releases and deployments.
The objective is to ensure a best-in-class Live infrastructure, stable and scalable, for all ongoing projects, as well as responsibility for documentation, training, and release deployment coordination.
SKILLS:
The Game Tester is the one in charge of the execution of test cases and results analysis. The objective is to understand and perform all levels of testing (scripted and unscripted, bug regression, and ad-hoc requests) on time.
As experienced contributors, game testers are responsible for knowledge sharing. They will check and report flaws or issues of software products according to project standards.
The QA department collaborates with cross-functional teams to ensure quality throughout the software development lifecycle. Feedback is their mastery, always seeking to report and recommend process improvements.
SKILLS:
Programatorul audio este responsabil pentru toate sunetele dintr-un joc, se asigură că fiecare melodie dramatică apare exact în momentul în care jucătorul declanșează o acțiune. De asemenea, printre alte activități, acesta asigură integrarea fișierelor de sunet în joc și funcționarea corectă a setărilor din această arie.
Programatorul audio lucrează cu designerii de joc, programatorii, inginerii de sunet și compozitorii pentru a integra perfect sunetul.
Aptitudini:
The audio programmer is responsible for all sounds in a game. They ensure that every dramatic song activates precisely when the player triggers an action.
The person in this role works closely with designers, other programmers, sound engineers, and composers to integrate the sound perfectly in the video game.
SKILLS:
The sound designer is the one who designs, implements and ensures the proper functionality of the systems for the development and integration of audio in the game. A good sound designer will produce high-quality audio samples by applying music theory and artistic concepts.
They are masters at implementing all audio elements using the right tools and systems, often collaborating with video game producers and animators.
SKILLS:
The person that has this role creates special effects that surprise players and keeps the action alive and intense: little particles that generate fire, dust, explosions, light rays that pass-through fog, steam or water splashes.
VFX Artists have to be good at physics and math for a fun purpose: to understand how elements behave in different conditions and create realistic effects by using a range of programs and softwares.
SKILLS:
The Animator works with digital art elements and technology to create interactive animated images and environments for video games.
The results are a portrayal of movement and behavior, adding personality, emotion, and realism within a game.
SKILLS:
The 3D Artist is responsible for modeling, rigging, animating or adding effects and can specialize in characters, environments, or props.
Character artists know anatomy so they can create realistic humans, stylized animals, or fantastic creatures.
Environment or prop artists design every detail necessary for creating an environment that feels natural.
SKILLS:
The person that has this role draws and creates the characters, the environment, and the other elements, developing the style of the video game.
Regarding the workflow: 1) he gets a brief from the Art Director, 2) he sketches the game, helping other members of the project understand how things will look. He mainly works with Photoshop & illustrator, while knowing how to use a graphic tablet.
SKILLS:
The video game writer is in charge of the game story; is the one who enhances the game’s most important scenes and gives spark and identity to its characters.
In games, being a writer means being experimental and ready to go through all stages of game development. Writers encourage players to act throughout the story.
SKILLS
The person with this role is experienced in working within a multidisciplinary team and understanding the importance of collaboration.
The aim is to achieve top-notch quality while creating immersive gameplay scenarios. It’s about ensuring a memorable gaming experience while supporting and enhancing the game’s core mechanics and creative vision.
SKILLS
Is present in every stage of game creation: from developing the concept to supervising and leading the production. This is a leader role for the entire Art team, and needs to be a multi-level expert who can handle management issues.
The person in this role has a holistic view of all the project’s details: characters, environment, visual coherence, and special effects.
SKILLS:
Este responsabil pentru toate sunetele dintr-un joc, se asigură că fiecare melodie dramatică apare exact în momentul în care jucătorul declanșează o acțiune. De asemenea, printre alte activități, acesta asigură integrarea fișierelor de sunet în joc și funcționarea corectă a setărilor din această arie.
Programatorul audio lucrează cu designerii de joc, programatorii, inginerii de sunet și compozitorii pentru a integra perfect sunetul.
Aptitudini:
“Cel care testează jocul” verifica jocurile și analizează rezultatele. Acesta înțelege și efectuează toate nivelurile de testare (scriptat sau ne scriptat, testele de regresie și ad-hoc*) în timp util.
*Testarea scriptată urmărește un proces deja scris de însuși tester-ul sau de altcineva. / Testarea ne-scriptată este un tip de testare a software-ului în care tester-ul este liber să selecteze orice metodologie posibilă pentru a verifica software-ul. / Testarea de regresie este o practică de testare a software-ului care asigură că o aplicație funcționează în continuare conform așteptărilor după orice modificări, actualizări sau îmbunătățiri ale codului. Testarea ad-hoc este un termen folosit în mod obișnuit pentru testarea software-ului efectuată fără planificare sau documentare.
Cei care testează jocurile sunt colaboratori cu experiență și responsabili de diseminarea cunoștințelor. Aceștia vor verifica și raporta defecte sau probleme ale produselor de software conform standardelor proiectului.
Cei din departamentul QA colaborează cu alte echipe pentru a asigura calitatea pe tot parcursul ciclului de viață al dezvoltării de software (=sistemul de programe). Feedback-ul este cel mai important proces din munca lor, fiind responsabili să caute sau să ofere întotdeauna recomandări de îmbunătățire a proceselor.
Aptitudini:
Designerul de sunet este cel care proiectează, implementează și asigură buna funcționare a sistemelor pentru dezvoltarea și integrarea audio în joc. Acesta produce mostre audio de înaltă calitate, prin aplicarea teoriei și a conceptelor artistice muzicale.
Este un maestru în implementarea tuturor tipurilor de elemente audio folosind instrumente și sisteme potrivite, adesea fiind colaborator al producătorilor și animatorilor de jocuri video.
Aptitudini:
Artistul tehnic este cel care asamblează toate elementele jocului la un loc. Acesta acționează ca un punct de legătură între artiști și echipa de programare. Cunoștințele pe care le are sunt un mix de artă și programare.
Este esențial să cunoască motoarele de dezvoltare a jocurilor pentru a integra scenariile, obiectele și personajele acestora.
Aptitudini:
Scriitorul este cel care se ocupă de povestea jocului. Acesta își folosește imaginația pentru a da viață celor mai importante scene din joc și pentru a le oferi personalitate mult îndrăgitelor personaje.
În jocuri, a fi scriitor înseamnă a fi experimental și gata să treci prin toate etapele dezvoltării jocului. Scriitorul/ Designer-ul narativ menține interesul jucătorul față de acțiunea jocului.
Aptitudini
Este cel care colaborează cu inginerii software, operatorii de sistem și alți membri ai echipei de IT pentru a gestiona lansările și implementările de cod.
Construiește și întreține instrumente pentru implementare, monitorizare și operațiuni pentru a dezvolta și optimiza sistemele și script-urile (= scenariile) de automatizare a livrabilelor.
Obiectivul acestuia este de a asigura o infrastructură de livrare de cea mai bună calitate, stabilă și scalabilă, pentru toate proiectele în derulare, în egală măsură. In plus, are responsabilitatea de a documenta, instrui și coordona lansările.
Aptitudini:
În game-dev, Art Directorul este prezent în fiecare etapă a dezvoltării jocului: de la concept, până la supervizarea și producția jocului. Este liderul întregii echipei creative, fiind expert pe toate nivelele de creație și management.
Acesta are o perspectivă de ansamblu a tuturor detaliilor proiectului: caractere, locații, coerență vizuală și efecte speciale.
Aptitudini:
Este cel care scrie melodia pentru a se potrivi cu emoția și ritmul jocului, obiectivul principal fiind acela de a îmbunătăți experiența generală de joc. Uneori acesta va dirija interpretarea fiecărei piese sau chiar o va interpreta.
În funcție de dimensiunea echipei, compozitorul muzical poate fi responsabil și de alte sarcini care presupun dezvoltarea sunetului.
Aptitudini profesionale:
Aptitudini interpersonale:
Persoana care are acest rol creează efecte speciale care surprind jucătorii și adaugă intensitate acțiunii: particule de foc, scântei, explozii, praf, raze de lumină care pătrund ceața, aburi sau stropi de apă.
Artiștii VFX au cunoștințe aprofundate de fizică și matematică pentru a înțelege condițiile în care reacționează anumite elemente, obiectivul fiind de a crea efecte realiste prin programe dedicate.
Aptitudini:
Animatorul combină arta și tehnologia pentru a realiza animații interactive pentru jocurile video. Acesta este responsabil de crearea mișcărilor și comportamentelor, adăugând prin munca sa emoție, personalitate și realism în joc.
Un animator va avea aptitudini atât artistice cât și de programare pentru a transmite atitudini, emoții și stări prin mișcare.
Aptitudini:
Artistul 3D este responsabil de modelarea, montarea, animarea și adăugarea efectelor speciale a caracterelor, mediului înconjurător și a recuzitei.
Artiștii de caractere sunt mai interesați de învățarea anatomiei astfel încât să poată crea personaje realiste, caractere stilizate sau creaturi fantastice.
Artiștii orientați spre crearea mediului sau a recuzitei realizează orice detaliu necesar pentru a adăuga naturalețe materialelor.
Aptitudini:
Acesta este responsabil de crearea stilului și aspectului jocului. Este primul care desenează și imaginează personajele, mediul și celelalte elemente ale jocului.
Lucrează îndeaproape cu Art Directorul și schițează elementele jocului ca suport pentru echipa de creație în definirea aspectului jocului.
Predominant, lucrează cu instrumente grafice precum Photoshop și Illustrator, dar și cu dispozitive precum tablete grafice.
Aptitudini:
Persoana care are acest rol decide modul de joc: acțiunea, experiența meta și conținutul. În jocurile video, experiența meta semnifică modul de joc prin care jucătorul progresează prin învățarea mecanicii acestuia.
De obicei, un designer de joc va lucra îndeaproape cu artiștii și programatorii pentru a transforma ideile în realitate.
Game designer-ul oferă feedback și vine cu idei creative pentru a perfecționa jocul, fiind cel care oferă oportunități de dezvoltare.
Aptitudini:
Persoana care are acest rol se adaptează echipei multidisciplinare, înțelege importanța colaborării și găsirea soluțiilor inovatoare la probleme complexe.
Level Designerul va crea scenarii de joc captivante care susțin și îmbunătățesc mecanica de bază. Astfel, asigură o experiență de joc memorabilă, menținând viziunea creativă a jocului.
Aptitudini
Compozitorul muzical este cel care scrie melodia pentru a se potrivi cu emoția și ritmul jocului, obiectivul principal fiind acela de a îmbunătăți experiența generală de joc. Uneori acesta va dirija interpretarea fiecărei piese sau chiar o va interpreta.
În funcție de dimensiunea echipei, compozitorul muzical va fi responsabil și de alte sarcini de dezvoltare a sunetului.
Aptitudini:
Abilități profesionale
Abilități interpersonale
Scriitorul este cel care se ocupă de povestea jocului. Acesta își folosește imaginația pentru a da viață celor mai importante scene din joc și pentru a le oferi personalitate mult îndrăgitelor personaje.
În jocuri, a fi scriitor înseamnă a fi experimental și gata să treci prin toate etapele dezvoltării jocului. Scriitorul/ Writer-ul menține interesul jucătorul față de acțiunea jocului.
Aptitudini :
Donație
Asociația Arden
0000000
ING Bank, sucursala Bucuresti
RO08 INGB 0000 0000 0000 0000
RO68 INGB 0000 1111 2222 3333
